中国音乐家在丰富的传统文化所获得的文化自信的渗透下，能够热情地拥抱世界优秀的文化成就，使之为我们自己所用，以个性化的艺术创作，焕发出中国民族音乐的新活力。

今天的中国作曲家在技术观念上经历了积极借鉴其他山石的阶段后，更加注重当代生活，努力选择创作主题，从热的现实生活中激发创作灵感。

每一个艺术家的创作都是一股没完没了的艺术浪潮。传统因发展的动力而焕发出新的活力，创新因传统的延续而呈现出新的内涵，以武力加快科技的成就。

目前，中国音乐家的文化自信心正在增强，他们从不同的层次和维度吸收传统文化的内涵，整合现代性、民族性和独创性。借鉴优秀传统音乐文化的精华，植根于土壤中，突出民间文化的特点，深刻表达时代精神，依靠新技术和新媒体，努力进行传播和引导--当代中国音乐，向人们展示一幅令人欣慰的景致，从中得到有益的创作和创新启示。

与传统音乐文化的深层联系，推动当代音乐创新

传统是靠发展而活的。对于任何一种文化传统来说，继承和发展都是其走向成熟和健康生态的翅膀。琵琶艺术家刘德海在这方面给我们留下了宝贵经验，面对传统经典，他创造性地演绎了《十面埋伏》，《霸王卸甲》，《平沙落雁》等经典古歌，让传承数百年的艺术瑰宝散发出新的人文气质。他以继承为基石，突出原作的民族化和生活化，创作了《天鹅》，《六君昭陵》，《听茶》等作品。 刘德海的理论与实践是中国民乐现代化，专业化转型的缩影。正是丰富的传统文化所获得的文化自信，让以刘德海为代表的中国音乐人能够热情拥抱世界优秀文化成果，为我所用。 个性化的艺术创作使中国民乐焕发出新的活力。

音乐是时间的艺术，音乐的每一种表现都是一种无法复制的艺术创造。然而，由于历史的变迁和口述的传承，中国悠久的音乐史并没有留下多少足迹，大多数人只能从文学、壁画雕塑来想象它的历史。今天，越来越多的音乐家致力于古代音乐的复兴：吴文光、龚奕等钢琴家在研究整理的基础上，创造性地诠释了古代钢琴音乐的生存；音乐史学家陈英石经过多年的艰苦探索，他破译的敦煌音乐成果登上了舞台；讲述了龙健和她的同事们致力于"13套弦索"的拯救表演传承，一批琵琶表演者和理论家合力探索"华秋平琵琶谱"的文化价值，共同向当代观众推广古代音乐。

对现在的观众来说，能够倾听历史深处的声音，不仅是一种新的艺术体验，也从观念上丰富了我们对传统的理解；与传统音乐文化的深层联系，也将为音乐文化的发展注入信心和动力。