2016年，作为大都会艺术博物馆的现代和当代分支机构，大都会布鲁尔博物馆(MetBreuer)在开幕时从惠特尼画廊转租。第一次展览题为"未完成：可见思维"(未完成：ThoughtsLeftVisible)，展出了各种未完成的艺术作品(包括有意的和无意的)。

现在，就像命运在取笑一样，布鲁尔博物馆以一种未完成的方式关闭了。上个月的一份官方声明显示，受新的冠状病毒流行的影响，博物馆将正式转移到弗里克艺术收藏馆(FrickCollection)，不会有任何形式的告别。今年3月，著名的格哈德·里希特(GerhardRichter饰)只向公众开放了9天，扩建时间已经缩短，在大都会艺术博物馆的保护下，灯光将不再亮。

纽约博物馆往往只为知名艺术家举办大型个展。值得赞扬的是，布鲁尔博物馆突破了局限，赢得了全球关注。纽约的其他大型博物馆不太可能为印度艺术家纳斯林·穆罕默德(NasreenMohamedi)提供一整层空间，他的独特、极简主义作品在纽约鲜为人知。同样，伊朗艺术家西亚马扎尼(SiahArMajani)的发掘和展示成功地聚焦于一位尚未得到广泛认可的艺术大师。

但问题是，为什么这些展览是在布鲁尔博物馆举办的，而不是原来的大都会博物馆？这让那些不熟悉展览安排逻辑特殊性的人感到困惑。上述展览，以及丽佳·帕普(LygiaPape)和玛丽萨门茨(Marisamentz)的展览，都会同样好，更重要的是，如果在大都会博物馆举办，更重要的是。然而，由于大都会博物馆没有明确指出和传达布鲁尔博物馆应该扮演的角色，大都会博物馆似乎不好意思把一些展览塞进布鲁尔，表明它们与大都会博物馆的其他作品不同。

自布鲁尔博物馆开幕以来，大都会博物馆成功地调整了其现代和当代展览的战略。2018年，在新马克斯·霍林(MaxHollein)的领导下，他更加关注新的艺术，并与大都会博物馆和大量藏品进行对话。去年，瓦吉·穆图(WangechiMutu)在博物馆前面的壁龛里展出了一系列令人惊叹的雕塑，而雷亚尼特贝(Reya Antabe)则在古代近东艺术展览馆(AncientNearEastern画廊)展示了从叙利亚掠夺和散布的壁画。大都会艺术博物馆巨大的主大厅展示了加拿大第一位(克里)和爱尔兰艺术家肯特·蒙克曼(Kent Munkman)创作的"1851年华盛顿横渡特拉华河"的画，画中的是华盛顿和许多土著人在特拉华河上航行，那里满是浮冰。

没有布鲁尔博物馆，蒙克曼、穆图和塔贝展览就不存在了。或许大都会博物馆需要在其久远的家外进行实验，以规划更多不同、更强大、更有趣的当代展览，作为一个整体。正如霍林去年对"纽约时报"(New York Times)所言：我不想看到当代艺术只限于少数几个展厅。"即使布鲁尔博物馆只是其悠久历史中的一个脚注，它仍是大都会艺术博物馆未来发展的关键。